Diferentes aspectos del cine

Veraneante

2012-01-26T16:43:00.000-08:00

Hoy el veraneante me dijo que el verano viene malo. Yo miré las nubes, el agua... el otro día hubo tormenta pero eso no es malo. No. Es que el veraneante y sus vecinos no han conseguido alquilar sus casas a otros veraneantes.

Veraneante:

Si te sacaras tus lentes de sol verías el color de la vida. Verías que el verano no descansa, que las aves vuelan libres, pero no paran de buscar alimento. Que las olas continúan su trajín desconociendo feriados. Si dejaras el whisky podrías bajar tu barriga para poder trepar la duna. Si te sacaras ese aparato de tus oídos escucharías el canto de las piedras. Si supieras que te conviertes en lo que comes no serías tan papa frita. Mira a tu alrededor, todo es armonía y movimiento. Solo tú desentonas, escudando bajo el protector solar tu color tubo luz de oficina. Tienes dos casas, y en ambas vive el miedo. Me ves y me dices qué suerte tú, que vives en este lugar tan bonito. Pues te digo, veraneante, la naturaleza no es bonita, simplemente es.

Seminario: Poética de la realidad

2012-01-24T10:45:00.000-08:00

Documental de creación, o poética de la realidad. (Ética y estética para la liberación)

El documental de creación es un equilibrista que marcha sobre la difusa línea entre la realidad y la imaginación. Las ideas deben volar pero a una justa altura de vuelo. Una desviación hacia uno u otro lado significaría la invasión de terrenos vecinos y el abandono del propio al documental de creación. El documental de creación se emparenta con las artesanía; un alfarero puede dar rienda suelta a su creatividad, explorar nuevas formas y materiales, pero jamás debe abandonar la esencia de su cántaro que es la de contener agua. Por herencia de los primeros tiempos del documental, y al que debe su carácter de documento, este género ha devenido en el imaginario como prueba de la verdad. La contraposición de esta cualidad con la de su crítica ha abierto una brecha de duda. Por esa brecha es que se cuela el documental de creación.

Verdad, imaginación, duda, son piedras angulares del documental de creación. Estas tres palabras forman el reducido ramillete de estudio de la filosofía: el problema del hombre. El documental de creación se alimenta directamente de la filosofía. Es el amor a la sabiduría expresado cinematográficamente.

Seminario

Mientras el mundo avanza vertiginoso, los documentalistas hacemos una pausa de serenidad. Apostamos pacientes a edificar sobre el único terreno imposible de expropiar: las ideas. Este seminario es una propuesta a pensar juntos el problema del documental de creación, que es el problema de la creación en el documental. Así como la ausencia de crítica se degenera en esclavitud mental, un cine documental comprometido con la ética y la estética es un camino que conduce hacia la libertad. Atahualpa Yupanqui lo dijo así: "El poeta debe ponerle alas a los sueños de la gente".

Documental de creación, o poética de la realidad. (Ética y estética para la liberación)

Seminario de tres módulos

Módulo 1

Qué es es documental. Qué es el documental de creación. El documentalista como artista.

Módulo 2

Qué es la poesía. Qué es la realidad. La memoria.

Módulo 3

Qué es la ética. Qué es la estética. Compromiso. Arte y política. El arte como forma de liberación.

A la deriva

2012-01-14T11:03:00.001-08:00

Existe un ejercicio que demuestra la influencia de lo audiovisual en el desarrollo de la personalidad. Se le indica a una persona o gupo que retroceda mentalmente en el tiempo e intente ubicar la imagen cinematográfica que recuerde haber visto más tempranamente, la más lejana. Debe ser una imagen en movimiento, película, noticiero, dibujos animados, lo que sea, pero vista en una pantalla en movimiento. Luego se procede al comentario de la experiencia. Son siempre numerosas las coincidencias y descubrimientos de los participantes, lo que lo torna un ejercicio colectivo gratificante. Por último, el moderador pide que cada participante trate de explicar lo que ha sido su vida de acuerdo a la imagen recordada. Esta parte del ejercicio es una tarea a llevar a casa y puede llevar mucho tiempo de análisis.

La pantalla de televisión ha venido a ocupar el tradicional puesto del narrador alrededor del fuego. En el mundo del vértigo no queda tiempo para sentarnos a contar historias a nuestro hijos y delegamos la tarea al televisor. Si un día nos atrevemos a hablar, vemos que hemos perdido la capacidad de captar el interés. Somos incapaces de crear un clima propicio y desistimos ante la menor interrupción. El empobrecimiento del lenguaje nos conduce al desvanecimiento de las ideas. Es imposible competir con la televisión, con contadores profesionales. Así, solo creemos pertinente hablar cuando durante el día hemos sido testigos de algún accidente sangriento o un robo, esperando despertar la ilusión de los pequeños que piensan "papá es un héroe". Es triste pero hemos sido vencidos por la televisión. Y hasta la propia tv ha sido derrotada por ella misma. Hasta hace un par de décadas el material que llegaba a nuestros televisores eran historias al menos correctamente contadas. Películas, seriales y telenovelas ocupaban normalmente el horario central de los canales. Pero los guionistas y realizadores de esas películas también tuvieron hijos, quienes también fueron desatendidos. Esos hijos hoy mayores son los que están al frente de lo que se produce en el presente. La propia pobreza de mi lenguaje me limita la definición del tipo de programas que dominan la grilla. Quizás lo más acertado sería decir que el narrador ha sido suplantado por un vendedor. Así como el contador de cuentos de rueda de fogón devino en guionista, éste se convirtió en creativo publicitario. Nuestra sociedad es un barco a la deriva timoneada por creativos publicitarios.

La historia de las historias

2012-01-11T11:06:00.001-08:00

Acertado estuvo el idioma inglés en asignar palabras distintas a dos

conceptos bien diferentes: story, a una historia narrada, y history,

al acontecer de los hechos a lo largo del tiempo. La riqueza histórica

de un pueblo no necesariamente conlleva a riqueza de historias,

entendidas las mismas como narración. La Historia (con mayúscula), a

la vez de avanzar indefinidamente, se abre hacia los lados como la

copa de un árbol en tantas ramas como curiosidad tenga quien la

observe. La historia o narración, por su parte, se gesta durante la

navegación del investigador por el ramaje de la Historia. Se descubre

así que cada quiebre y bifurcación de los hechos es totalmente lógico.

La originalidad de la nueva hoja de ruta ensayada depende

exclusivamente de la intuición y la creatividad del investigador. Así,

la Historia (history), siempre objetiva y repelente a deseos e

interpretaciones posteriores, está pronta a convertirse en una

historia (story). Para eso solamente resta un paso: transmitirla. La

forma que adopte se amoldará al medio escogido (generalmente

artístico). La cultura de un pueblo no está dada por la historia que

le ha tocado vivir, sino por la fascinación que la misma produce en

sus hombres. Los artistas se descubren a sí mismos en infinitos

aconteceres de la vida y logran transmitirlo al resto de los hombres.

Mientras exista alguien contando una historia existirá cultura. La

historia pertenece a la naturaleza, las historias al hombre.

El triunfo del arte

2012-01-11T11:04:00.000-08:00

Hurgando por la antigüedad clásica, y a propósito del papel de la

filosofía como detonante clave de la caída de Grecia, me topé con la

siguiente frase: "En buena medida, el patriotismo cedía el paso al

individualismo, lo que significaba al mismo tiempo que la mente humana

alcanzaba nuevas cumbres en el ámbito del espíritu... Estado y

civilización perdieron su unidad tradicional, y eso hizo posible que

quienes no eran griegos aceptaran la civilización griega como la

civilización de la humanidad". El desarrollo del pensamiento conduce

al aniquilamiento del estado, ya sea interno o por fuerzas "bárbaras"

del exterior. Pero el invasor tampoco permanece impermeable a la

cultura/civilización de su invadido. Tal es el derrotero de la

cultura, tempestuoso pero destinado a la victoria. Como afirma Sábato,

el filósofo descubre los problemas del hombre, pero es el poeta quien

los traduce a un idioma entendible. Detrás de un artista debe estar

siempre el filósofo, y no necesariamente al revés. El poder bien sabe

que el pensamiento es el arma más poderosa y por eso pretende

comprarla. La cultura oficialista resulta tan falsa y repugnante como

aquella que se le opone. No existe ninguna balanza a equilibrar:

trabajamos los artistas para equilibrar algo? ¿O lo hacemos para dar

rienda suelta a nuestra esencia? El arte es simplemente el ejercicio

de la libertad. Quien pretenda plantar lucha desde el arte estará

trabajando para el enemigo.

Rey del bosque

2011-12-13T06:27:00.000-08:00

Justo cuando las tropas persas entraban en Atenas el cielo de mi cabaña comenzó a estremecerse. Mi libro cayó al suelo y salí despavorido a ver cómo la humeante Caterpillar se disponía a arrasar el manojo de acacias donde comienza el bosque. La resistencia de los "bárbaros" griegos ante la "modernización" del Rey Jerjes se estaba librando en el fondo de mi casa. Mi educado pedido al funcionario estatal, cerebro de la horrible masa de fierros, fue correspondido con otra educada retirada. Aunque las piezas del ajedrez de las relaciones humanas continúan siendo las mismas, la estrategia del juego ha evolucionado. La creatividad de la diplomacia y el avance del conocimiento están posibilitando, cada vez con mayor eficacia, la eternamente anhelada convivencia pacífica entre los hombres. Así, conflictos que antiguamente se prolongaban por cientos de años, hoy son maravillosamente aplastados en un pif paf dejando unos pocos cientos de víctimas. Fueron los persas de hace 2700 años quienes descubrieron el uso del hierro. Con el correr de los siglos y agregado de inteligencia humana, el metal más abundante de la tierra logró ser sublimado en acero. El mismo acero con el que se fabrica una topadora Caterpillar, la que ahora arremetía contra el fondo de mi buen vecino de la duna. Cuando me vine a vivir al bosque me dí cuenta que ponerse en protector de la naturaleza era una actitud demasiado arrogante. La vida y su tiempo van más mucho más allá de los límites de mi terreno y de todo lo que pudiera ver yo, o cualquier hombre, o todos los hombres a lo largo de la existencia. Me entregué al monte y me puse bajo su cuidado, como un hijo busca el amparo en su madre. La oruga de hierro evolucionado arremetía contra la casa de mi buen vecino de donde partían las mutilaciones de la duna. Las ondulaciones de arena habían estado formándose libres durante cientos de años y ahora el pif paf de alguna orden seguramente mal entendida arrasaba con ellas. Quien viene a vivir al bosque lo hace en parte buscando la soledad y el silencio. Tener que hablar por segunda vez en la mañana con el cerebro de la topadora me resultaba una tarea harto pesada. Con mi buen vecino, dueño del fondo cercenado, no tenía forma de comunicarme. Cuando llegara de la capital a disfrutar de un distendido fin de semana se encontraría con el desastre. La máquina avanzó arrastrando de una palada siglos de historia cuando descubrí parado junto a la puerta a mi vecino. Me vió y vino hacia mí sorteando los gigantescos surcos de la oruga como en una carrera con vallas en cámara lenta. Traía una sonrisa radiante en la cara. Cual un Rey Jerjes, visualizando la maravilla de sus futuros jardines colgantes de Babilonia, me dijo: Qué lindo es ver trabajar, no?

Durante cuatro mañanas más tuve que soportar la nota pedal a diesel bajo el canto de los pájaros. Finalmente la máquina se retiró más allá a hacer el trabajo para lo que había sido contratada. Contratada y pagada por el pueblo. Desde los tiempos de su invención por parte de los griegos, la democracia ha estado siempre vapuleada. La sonrisa de mi vecino del bosque era una de las tantas fisuras que presenta el sistema. La civilización, tomada como un camino de superación colectiva, está poco más allá de su amanecer. La democracia es apenas el tercer o cuarto modelo de organización a gran escala ensayado por el hombre. Hoy nos hallamos muy lejos de la hoguera que pretendía quemar ideas en la edad media. Lejos de la hoguera pero no de otros medios que persiguen idéntico fin. El enemigo a vencer ha sido siempre la ignorancia y el arma de la victoria el conocimiento. El Rey Jerjes se coronó Rey de Reyes porque conocía el hierro. Para el sabio el más vasto imperio no significa nada. Es consciente que la evolución suele ser más sutil que una topadora.

Un taller diferente

2011-10-25T17:49:00.000-07:00

¿Nunca te pasó de ir a un evento de documental (cualquiera sea) y salir con un saborcito amargo? ¿Que vas con todas las ilusiones de hacer volar tus ideas y disparar tu proyecto al cielo y te encontrás con una pared de agendas y relojes? Ganes o no alguno de los premios. Nuestro proyecto somos nosotros mismos y el encuentro con nuestros sueños e ideas debe ser una ceremonia. ¿Y no te pasa que mil veces te prometés que te vas a meter de lleno en tu peli y mil veces no lo lográs? "Estoy a mil", "ando como loc@", "termino esto y zafo"... Y es lo único que DE VERDAD te interesaría hacer.

"Nuestro proyecto somos nosotros mismos". ¿Cuándo fue la última vez que estuviste tranquil@, que viste tus ideas y las saboreaste? Que viviste tu ceremonia...

Pensando en estas cosas se me ocurrió una idea que estoy seguro entusiasmará a más de uno.

Veámonos como un un árbol. El tronco somos nosotros y las ramas nuestras ideas. Para expander nuestras ideas (y no caer en el intento) debemos primero ampliar y profundizar nuestras raíces.

¿Lo hacemos?
¿Lo hace nuestro proyecto?
¿Es realmente lo mejor que podemos dar?
¿Nos hemos dedicado enteramente, con todo el corazón a nuestra película?

Tengo una cabaña en medio de un bosque mágico, con una playa desierta al fondo. Pesco con red en el mar, cocino con leña, me rodean los pinos y las águilas... Imaginen, tres o cuatro días, piel con piel con los elementos y un viaje de regreso a las raíces. Ofrezco como resultado la vuelta a casa con un proyecto GENUINO.
Armemos grupos de no más de tres. Creemos en libertad, cavemos hondo y atrapemos la esencia. Crezcamos entre todos.

Si vivís en Uruguay, o si estás de paso, escribime.

Documental poético

2011-10-24T17:28:00.001-07:00

Una batalla más es la que se libra en el terreno de la dialéctica; dime quién lo dice y te diré qué significa. Aunque suelo llamarlo "documental creativo", la palabra creativo siempre me molestó; últimamente utilizo "documental de autor". Es que la palabra creatividad, en el medio audiovisual, ha pasado a identificarse con lo publicitario (al igual que originalidad, impacto, y otras). Por esto, nos hacemos la idea de que creatividad es lo necesario para vender una lata de tomates o un auto. Según el diccionario, creatividad es la facultad de crear. Nada más concreto, ni más sublime. Yendo más allá, tampoco creo que ni documental creativo ni documental de autor sean los términos más adecuados. He visto muchas películas de este género e, invariablemente, más allá del tema tratado, lo que las une a todas es su calidad poética. Debería, por lo tanto, llamarse documental poético.

¿200 años de qué?

2011-10-10T17:18:00.001-07:00

Veo por internet que en este momento hay unos recitales en el centro. Parece que está lleno de gente. Se festejan los 200 años del comienzo de la gesta independentista (no me queda claro). No sé bien, pero se pusieron de acuerdo para no perderse el tren de festejos de los otros países que hay por allí en el continente. ¿Y qué se festeja? ¿La independencia? ¿Independencia de qué? Yo no soy independiente. Mis vecinos están anulados como personas; son esclavos autómatas. Y yo, aunque lo intento, por más que luche estoy enredado en esta maraña que se llama Uruguay. Aunque da lo mismo, podría llamarse Argentina, Chile, o Latinoamérica, o vaya a saber qué. Estamos celebrando el comienzo del seguir como estábamos. ¿Cuándo vamos a decir BASTA? ¿Cuando vamos a tomar cada uno nuestras vidas por las riendas y vivirlas libres? Sacudámonos las pulgas como los perros. Seamos perros, y ya no pulgas.

¿Por qué hago cine?

2011-10-09T18:44:00.000-07:00

Hago cine por la posibildad que me brinda de jugar con el tiempo. La narrativa cinematográfica permite saltar de un barco de piratas del siglo XVI a un planeta lejano dentro de miles de años en un corte. Con el cine puedo acompañar el vuelo de un pato dentro de la bandada que cruza el lago o hacer eterna una mirada. El cine no es un invento técnico al que luego se le creó un lenguaje; es para ciertos hombres una forma de ver el mundo. Me siento frente al fuego y en una chispa asisto a la creación. Estoy haciendo cine todo el tiempo, así no tenga cámara.

Cómo aprender (o enseñar) documental de autor?

2011-10-06T17:47:00.000-07:00

1- Salir a dar un paseo por la playa

2- Detenerse a ver cómo una huella es borrada por el agua (QUÉ)

3- Meditar sobre la hilera de huellas que se han dejado atrás (POR QUÉ).

4- Descubrir que siempre detrás de un QUÉ hay un POR QUÉ

5- Intentar contarle a un amigo de total confianza el QUÉ, sin perder de vista el POR QUÉ, pero sin revelarlo jamás.*

6- Hacer todos los días algo diferente, así sea cambiar el orden de nuestra rutina

7- Dedicar un rato al día para estar solo

8- Conversar sobre pequeñísimas cosas con nuestro amigo. Sobre todo escuchar.

9- Volver a la playa otro día y meterse en el agua a buscar la huella

10- Dejar volar la imaginación y seguir su dictado

*El POR QUÉ está en lo profundo de mi alma. Es intraducible a palabras, por lo tanto incomprensible para el otro. Debe permanecer en silencio, pero irradiando como una luz adivinada a través de muchas capas de seda. Abordar el POR QUÉ sería entrar en explicaciones, justificar y perder el misterio; la magia desaparecería como por arte de magia. Cualquier explicación es demasiado estúpida, ni nosotros mismos la creeríamos. Una huella en la arena debe ser un milagro.

En post no se arregla nada

2011-10-04T17:03:00.000-07:00

Mi casa del bosque está casi pronta. A la hora de empezar y hablar con un par de constructores decidí emprender la aventura yo mismo (con dos amigos, cero experiencia los tres). Dando por sentado que, al menos, no se me iba a derrumbar por un tiempo, me ví seducido por la idea de enfrentarme a desafíos desconocidos para mi. Los profesionales estaban demasiado estructurados y se resistían a cualquier idea innovadora, fruto del entusiasmo y mi no pertenencia al gremio. Hoy, cada una de las torceduras y falsas escuadras son mi orgullo (aunque reconozco que hubiese armado un escándalo si se tratara de un trabajo encargado). Con todo, es la casa más linda en kilómetros a la redonda. Aprendí mucho, muchísimo, pero... me convierte eso en un constructor de casas? Ayer, y como bastante a menudo, me encontré en la ciudad con un conocido quien me comentó "ya no hago más producción, ahora soy director de fotografía". Puede ser, bueno, como también es posible que me presente como "Gabriel el constructor". A diario me entero de jóvenes que salen de sus escuelas de cine y se montan productoras para hacer comerciales para el exterior, ex telefonistas reconvertidas a "productoras ejecutivas", y todo un mundo que me sospecho bastante hueco. Otro amigo me contó hoy la siguiente historia: hace unos años, un camionero le pidió a un gringo de una producción extranjera una copia del guión. ¿Para qué?- preguntó el gringo. Para ver cómo va el orden así voy adelantando y voy trayendo las luces- contestó el camionero uruguayo. ¿Usted sabe fotografía?- se asombró el gringo. Cualquiera sabe fotografía!- remató mi compatriota.

Parecería ser que el ver cómo se hace da autoridad para hacerlo. Un pasaje por el estilista para despeinarse y unas gafas de las larguitas de marco grueso es el kit perfecto para convertirse en director. Uruguay tiene un gran problema, tremendo: la falta de respeto a los años y la trayectoria. En cualquier disciplina, la maduración del artista va encadenada a la maduración como persona. La experiencia de vida es imprescindible y la única forma posible de cavar profundo en la búsqueda artística. Y la experiencia de vida, por lo general, se enriquece con el paso de los años. Hago un rápido repaso mental y no encuentro en mi país un solo ejemplo en el cual los viejos sean ejemplo. Carecemos de modelos. Todos nos construímos nuestra casa y todos nos creemos constructores. Es imprescindible inculcar en nuestras escuelas de cine que, a lo sumo, habremos aprendido a que debemos salir al mundo a aprender, exprimirlo y bebérnoslo hasta la última gota. Que el arte es un camino lleno de piedras; que no tiene nada que ver con logos, ni luces, ni pelos parados o alfombras rojas. Que es un andar solitario y sin carteles indicadores, pero que, si asumimos el reto, estaremos abriendo camino para otros compañeros que quedan atrás haciendo el pan que nos alimenta y la ropa que nos abriga.

Defendamos nuestro terreno

2011-09-29T18:18:00.000-07:00

He vivido unos años en Europa y conozco bastante bien su realidad. Los cineastas europeos, especialmente aquellos que realizan documental, han cedido enteramente el terreno a los canales, productores, concursos, ratings , pitchings, en definitiva: el mercado. Mucho les va a costar recuperarlo, si es que logran darse cuenta. Basta con ir a cualquier festival y ver a todos corriendo detrás de éste o aquél comissioning editor, distribuidor, o quien lleve puesta una corbata o tacones. En nuestro continente me ha tocado estar en más de un lugar así. Es un espectáculo bastante penoso. Tengamos siempre presente que el cine no sigue reglas, se renueva a sí mismo y es antes que nada liberador. Es el reflejo de la vida en el espejo que somos nosotros mismos, los cineastas.

Del compañero Humberto Ríos

2011-08-30T17:08:00.000-07:00

Me permito la libertad de compartir estas palabras del cineasta argentino Humberto Ríos sacadas de un email:

"Mi preocupación por la poesía viene de lejos. No busco ni la rima, ni los sonetos, ni los versos libres, no, no, eso es facilismo, sino de lo que surge del dominio musical exacto de tiempos, silencios y espacios, comprenetrados con las historias, imbricados en las historias y que las hacen palpitar y se adueñan de nuestros sentidos."

Soldado

2011-08-21T16:10:00.000-07:00

Una esquirla sin tiempo se hundió en mi pecho

Una lejana mina me hizo volar

Estallaron los vidrios de mi casa

El mundo volvió a ser polvo

Como una nube de humo anduve

Pesado elefante que oculta el paisaje

Masa amorfa sin cohesión

Que cae a la primer caricia del viento

Mis cicatrices son mis medallas:

Ojos de vidrio... patas de palo... costuras con doble lazo

Y una mirada entrecerrada

que logra ensanchar al horizonte.

Una postal de Japón

2011-08-20T19:33:00.000-07:00

Una vieja ópera rusa se despegaba del surco y subía enredaba en el humo que llenaba el local. El café de música clásica estaba lleno de humo. Se podía morder un trozo de música y formar con él una bola en la boca. Estábamos solo yo y mi traductor; en un rato llegaría más gente. La dueña fumaba en la cocina cuadrada. Este negocio era su refugio luego del trabajo diario como maestra. Me contó que se sentaba a esperar. Sus padres, nipones conservadores, no estaban de acuerdo con estas locuras. Hacía dos años que ella esperaba verlos aparecer en su sótano.

Constrictam cogitationes

2011-08-15T17:03:00.000-07:00

De atrás para adelante:

Hasta la guerra más cruel presenta siempre tintes espirituales. El gran vacío de nuestra sociedad es el pensamiento. El arte nace en el pensamiento. El artista debe ser poeta, el poeta filósofo y el filósofo caminante. El pensamiento surge en la soledad. El ser aislado difícilmente tenga pensamientos creativos. Un pensamiento se convierte en idea solamente luego de expresado.

De adelante para atrás.

Para exprear una idea hay que ser arriesgado. La creatividad es hija de los problemas. Los problemas viven en nuestro pensamiento. En la soledad nos encontramos con nosotros mismos. Caminamos nuestros pensamientos. Una idea siempre es bella. El reino de la belleza es el arte. Dentro de la masa no es posible la soledad, sino el aislamiento. El espíritu no piensa.

De la importancia de comunicar lo que vemos, oímos y pensamos (nosotros que saltamos, bailamos y corremos por el bosque)

2011-08-09T15:35:00.000-07:00

Un pensamiento se convierte en idea solamente si es expresado ¿De qué vale una gran revelación si está destinada a no nacer? La playa es hermosa únicamente cuando la conocemos. Resulta más que simbólico ver que la mente más brillante de la actualidad, el físico inglés Stephen Hawking, descubridor de los agujeros negros, se halla postrado desde hace años en una silla de ruedas casi totalmente inmóvil. Y la palabra "casi" se debe a que Hawking puede mover apenas la punta de un dedo. De esta forma, y con la ayuda de un ordenador especialmente desarrollado para él, el científico puede comunicar sus pensamientos. Toda la comunidad científica, y en gran parte el futuro de la humanidad, dependen de la punta de un dedo de un hombre. El día que Hawking quede tieso de nada servirán sus pensamientos, serán tragados por un agujero negro.

CUT!

2011-07-20T17:32:00.000-07:00

Congreso, decreto, presupuesto, excel, currículum, curso, concurso, desglose, encuadre, micrófono, programa, guión, deadline, plotpoint, post, pre, pan, tilt, pitch, clac!

Y lo que yo quería era simplemente hundirme en tu mirada...

Stand by

2011-06-25T07:33:00.001-07:00

"La distancia más larga es la que hay de la cintura al suelo", se decía antiguamente en relación a lo que cuesta al hombre agacharse para trabajar la tierra. Siguiendo el mismo razonamiento hoy se podría afirmar "la distancia más corta es la de apretar un botón". Nunca antes en la historia hubo tal facilidad de evadirse como hoy. Con el apretar un botón nos convertimos en pasivos espectadores de algo que creemos que es el mundo. Nos horrorizamos y no sabemos qué hacer ante lo que nos ofrece la pantalla. Nuestros días y noches son tomados por un único pensamiento. ¿Cómo el mundo pudo llegar a esto? Y no nos damos cuenta de que, ése mundo, llegó a nosotros al apretar un botón. Y... ¿por qué no probamos volver a apretarlo para ver qué pasa? Cuando llegó la televisión color a mi casa, traía un botón que, hasta el día de hoy, yo no sabría traducir su significado. La palabrita era "Stand by". Al parecer, el aparato no se apaga nunca, está siempre alerta esperando la orden para ahorrarnos unos segundos la entrada a aquello que nos horroriza. Hoy ni siquiera hacen falta botones; entramos a casa y mágicamente tenemos la tele encendida, el café caliente y las cuentas pagas. Jamás una distancia fue tan larga como la que hoy nos separa de apagarnos de este mundo y comenzar a construir nuestro propio mundo individual. Y pensar que es solo un click.

En busca de una identidad

2011-06-08T16:12:00.001-07:00

Una vez en Miami me encontraba visitando una galería, cuando una señora se dirigió al encargado diciendo: "me gusta ese cuadro; no se podría hacer horizontal así me queda bien en la sala?". Me parece que esta nueva generación de documentalistas latinoameriacnos debería luchar por perseguir una identidad común, tal cual le tocó construir a nuestros "sesenta-setenteros" predecesores. Navegamos sin un rumbo fijo porque muchas veces ni siquiera nosotros sabemos qué queremos decir. En definitiva todo se trata de una búsqueda personal; increíblemente son muchos los que desconocen que nuestras realizaciones son, en primer lugar, manifestaciones artísticas. Así, vamos a la deriva, pensando en atrapar tal o cual canal y nos enojamos cuando los fallos de los concursos nos son adversos (casi siempre). Somos una picadora de carne imaginando cómo se vería un documental sobre cada cosa que nos cruzamos a diario. Y lo que hacemos es simplemente alejarnos de lo único que debería comandar un proyecto: la motivación personal. Debemos acercarnos a la fuente que es nuestro bagaje personal, las cosas que ya llevamos dentro. Debemos cultivarnos y saber buscar. Allí están esperándonos cientos de compositores que nos han dado lo mejor de sí durante siglos, los maestros de la pintura, montañas de libros que nos esperan rodeando nuestra cama. Dejemos de preocuparnos tanto por una idea salvadora, miremos el universo que tenemos dentro luchando por explotar. Cultivemos el intercambio de ideas, discutamos, crezcamos. Solamente de este modo podremos hacer un movimiento artístico con bases sólidas. Hagamos que cada una de nuestras películas se transforme en algo absolutamente necesario.

Palabras de José Mujica, presidente de Uruguay

2011-03-21T20:45:00.000-07:00

Ustedes saben mejor que nadie que en el conocimiento y la cultura no sólo hay esfuerzo sino también placer.

Dicen que la gente que trota por la rambla, llega un punto en el que entra en una especie de éxtasis donde ya no existe el cansancio y sólo le queda el placer.

Creo que con el conocimiento y la cultura pasa lo mismo. Llega un punto donde estudiar, o investigar, o aprender, ya no es un esfuerzo y es puro disfrute.

¡Qué bueno sería que estos manjares estuvieran a disposición de mucha gente!

Qué bueno sería, si en la canasta de la calidad de la vida que el Uruguay puede ofrecer a su gente, hubiera una buena cantidad de consumos intelectuales.

No porque sea elegante sino porque es placentero.

Porque se disfruta, con la misma intensidad con la que se puede disfrutar un plato de tallarines.

¡No hay una lista obligatoria de las cosas que nos hacen felices!

Algunos pueden pensar que el mundo ideal es un lugar repleto de shopping centers.

En ese mundo la gente es feliz porque todos pueden salir llenos de bolsas de ropa nueva y de cajas de electrodomésticos.

No tengo nada contra esa visión, sólo digo que no es la única posible.

Digo que también podemos pensar en un país donde la gente elige arreglar las cosas en lugar de tirarlas, elige un auto chico en lugar de un auto grande, elige abrigarse en lugar de subir la calefacción.

Despilfarrar no es lo que hacen las sociedades más maduras. Vayan a Holanda y vean las ciudades repletas de bicicletas. Allí se van a dar cuenta de que el consumismo no es la elección de la verdadera aristocracia de la humanidad. Es la elección de los noveleros y los frívolos.

Los holandeses andan en bicicleta, las usan para ir a trabajar pero también para ir a los conciertos o a los parques.

Porque han llegado a un nivel en el que su felicidad cotidiana se alimenta tanto de consumos materiales como intelectuales.

Así que amigos, vayan y contagien el placer por el conocimiento.

En paralelo, mi modesta contribución va a ser tratar de que los uruguayos anden de bicicleteada en bicicleteada.

LA EDUCACIÓN ES EL CAMINO

Y amigos, el puente entre este hoy y ese mañana que queremos tiene un nombre y se llama educación.

Y miren que es un puente largo y difícil de cruzar.

Porque una cosa es la retórica de la educación y otra cosa es que nos decidamos a hacer los sacrificios que implica lanzar un gran esfuerzo educativo y sostenerlo en el tiempo.

Las inversiones en educación son de rendimiento lento, no le lucen a ningún gobierno, movilizan resistencias y obligan a postergar otras demandas.

Pero hay que hacerlo.

Se lo debemos a nuestros hijos y nietos.

Y hay que hacerlo ahora, cuando todavía está fresco el milagro tecnológico de Internet y se abren oportunidades nunca vistas de acceso al conocimiento.

Yo me crié con la radio, vi nacer la televisión, después la televisión en colores, después las transmisiones por satélite.

Después resultó que en mi televisor aparecían cuarenta canales, incluidos los que trasmitían en directo desde Estados Unidos, España e Italia.

Después los celulares y después la computadora, que al principio sólo servía para procesar números.

Cada una de esas veces, me quedé con la boca abierta.

Pero ahora con Internet se me agotó la capacidad de sorpresa.

Me siento como aquellos humanos que vieron una rueda por primera vez.

O como los que vieron el fuego por primera vez.

Uno siente que le tocó en suerte vivir un hito en la historia.

Se están abriendo las puertas de todas las bibliotecas y de todos los museos; van a estar a disposición, todas las revistas científicas y todos los libros del mundo.

Y probablemente todas las películas y todas las músicas del mundo.

Es abrumador.

Por eso necesitamos que todos los uruguayos y sobre todo los uruguayitos sepan nadar en ese torrente.

Hay que subirse a esa corriente y navegar en ella como pez en el agua.

Lo conseguiremos si está sólida esa matriz intelectual de la que hablábamos antes.

Si nuestros chiquilines saben razonar en orden y saben hacerse las preguntas que valen la pena.

Es como una carrera en dos pistas, allá arriba en el mundo el océano de información, acá abajo preparándonos para la navegación trasatlántica.

Escuelas de tiempo completo, facultades en el interior, enseñanza terciaria masificada.

Y probablemente, inglés desde el preescolar en la enseñanza pública.

Porque el inglés no es el idioma que hablan los yanquis, es el idioma con el que los chinos se entienden con el mundo. .....(Genial)

No podemos estar afuera. No podemos dejar afuera a nuestros chiquilines.

Esas son las herramientas que nos habilitan a interactuar con la explosión universal del conocimiento.

Este mundo nuevo no nos simplifica la vida, nos la complica..

Nos obliga a ir más lejos y más hondo en la educación.

No hay tarea más grande delante de nosotros.

José Mujica (Presidente de Uruguay)

Para Billy

2011-03-14T09:31:00.000-07:00

Me contaste que te querían quebrar, y que se reían de vos. Y desde la ventana de tu celda que miraba al sol pintaste para Galileo y Copérnico. Y me dijiste que eras libre, como una partícula volando a través del espacio, entre galaxias y constelaciones. Y yo me dí cuenta que me estabas entregando una hoja de ruta. Andá tranquilo, entendí tu mensaje. Buen viaje, amigo.

Primera crítica para "El destello"

2011-02-25T06:54:00.000-08:00

Por Javier Porta Fouz, editor de la revista "El amante-cine"

Reflexiones de "Los caminos del viento"

2011-01-08T12:13:00.000-08:00

Cuando tomamos las riendas del potro indomable que es la vida comenzamos a ser nosotros mismos; cuando comenzamos a hacer “como si”, y a aguantar sin caernos. Al final, siempre va a ser igualito, uno va a terminar en el suelo. Pienso mucho, y me pregunto si es posible hacer un documental sin una gran dosis de nostalgia. Creo que no, y todo tiende cada vez más a casi darse vuelta y parecerse más a la nostalgia disfrazada de película. Por lo menos a mí no me sale de otra manera, por eso de que uno es una suma de algo que ya trae de fábrica y todas las cosas que se le cruzan en el camino. Por suerte, esto de intentar la poesía tiene la ventaja de ponerse más rico con lo años. El potro va desbocao agarrando por donde se le canta y uno va arriba, le guste o no, entonces, de ser posible, es más inteligente tomarlo como un paseo y tratar de disfrutar del paisaje. Cada árbol, cada cerro, cada río será nuestro, rápidamente nuestra curiosidad pasará a confundirse con la del potro desbocao, y éste, sin que digamos nada nos llevará a beber de ese río y a atrapar esa raya del horizonte. El potro irá donde nosotros queramos ir, porque nuestro deseo se confundirá con el de la naturaleza. No habremos dominado el potro, nos habremos entregado libres a la vida. Al final, siempre será igualito.

Una cerveza y una gigantesca picada

2011-01-03T08:38:00.000-08:00

Aquí en el sur llegó el verano; tiempo de relajarse, tomarse una cervecita y olvidarse de todo. ¿Olvidarse de qué? (No sé, me olvidé. Respondería algún gracioso, y con razón). ¿No es quizás el vivir olvidándose de todo la forma de vida de la mayoría de nosotros? Por supuesto que podemos tomarnos la cerveza, mil, claro, pero qué tiene que ver el olvidar? Al contrario, debemos llamarlo pausa en el camino, un volver la vista atrás y mirar el recorrido desde una nueva perspectiva. Y la cerveza no pretende ser una alegoría, sino un símbolo de muchos otros provocadores de olvidaderas, incluso el cine. Cuántas veces hemos escuchado la frase: dejame, yo voy al cine a distraerme. Los americanos le llaman acertadamente a esto “entertainment”. El documentalista puede sentarse a tomar la cerveza con los amigos, pero es su obligación estar consciente y alerta todo el tiempo, desde los movimientos de las olas de la playa hasta el recorrido de la rubia bebida por su aparato digestivo. Pablo Neruda escribió: “... es esencial conservar la dirección interior, mantener el control del crecimiento que la naturaleza, la cultura y la vida social aportan para desarrollar las excelencias del poeta”. Para terminar, el poeta chileno, en otro trabajo, remató: “Yo sigo trabajando con los materiales que tengo y que soy. Soy omnívoro de sentimientos, de seres, de libros, de acontecimientos y batallas. Me comería toda la tierra. Me bebería todo el mar”.

Pitching

2011-01-01T07:28:00.000-08:00

Cuentan que Ridley Scott había andado durante años con su carpeta de “Alien” bajo el brazo. Había golpeado muchas puertas que terminaban golpeándolo a él; hasta que, cierto día, dió con un un productor al que dió el pitch de su vida, le dijo: “Es como tiburón, pero en el espacio. Pero, ¿qué pasa cuando la idea es más compleja? Y generalmente lo es, sobre todo en documental. ¿Cómo resumir en pocos minutos, quizás, una vida de reflexiones y búsqueda personal? Porque cierta porción del amplio abanico que cubre el género documental persigue fines artísticos, y también el resto del espectro no debería olvidarlo. Me parece que los documentalistas, como artistas del cine, hemos olvidado el debate y la confrontación de nuestras ideas. No sé si por dictaduras, globalizaciones, o lo que fuere, pero lo hemos olvidado. Por suerte cada vez más nos estamos encontrando en diferentes eventos para discutir algunas cuestiones como formación, difusión, etc. Pero el asunto permanecerá sin resolución hasta que no tratemos el tema de fondo: nuestras películas como obras artísticas. Todo lo otro, el público, la formación y la transformación social vendrán por añadidura. La generación de los 60 lo supo hacer. Yo nací cuando los enemigos de las ideas aplastaban todo eso -y creo que lo lograron-, y me parece que deberíamos tomar a los sesenteros como modelo. Y no me refiero a militancias políticas identificadas con colores, sino al debate de las ideas. Un intercambio en el cual cada actor cumplía su rol y, en mayor o menor medida, todos aportaban lo suyo. Público, crítica, difusores y hacedores se enriquecían y enriquecían al arte cinematográfico. Luego vino un bache, largo, que llegó hasta hoy, una historia coincidente con la de la televisión. Un limbo que se encargó de borrar memorias y nos dejó este mundo, que hoy pocos intentan entender. Los documentalistas tambien hemos caído en ese pozo, otros han tomado el timón de esa tierra de nadie. Esa gente también ha ido a los tumbos, improvisando y tanteando por dónde está la salida. Pero el problema artístico pertenece a los artistas, y hemos cedido ese terreno. En un intento de imitar a la BBC, Arte, o algún canal nórdico hoy tenemos el “pitching” impulsado por quienes, con buena fe, buscan también recuperar dos o tres décadas de vacío. Pero no funciona. ¿Por qué? Porque lejos de fomentar el desarrollo y la búsqueda del documental como espacio de creación artística, el pitching se convierte en una bana competencia de golpes de efectos o curiosidades. ¿Es mi búsqueda personal y artística peor que la tuya? ¿El amor a tu perro merece el segundo premio y mis miedos al cambio climático el primero? Hemos cedido terreno, y ya no solo en el sentido corporativista como documentalistas, sino, y esto es lo trágico, en la búsqueda personal. Lo más valioso del hombre, y lo único capaz de vencer al tiempo, son las ideas. Deberíamos trabajar sobre esto y aprovechar cada oportunidad posible para rescatar su debate.

La vida en colores

2010-12-26T05:00:00.000-08:00

El otro día, junto a mi amigo colombiano Diego García-Moreno, visitamos dos museos de dos maestros de la pintura uruguaya. En el segundo de ellos, museo que recoge la obra de José Gurvich, quien murió a los 42 años (mi edad de hoy), Diego comentó "Mira que trabajaba esta gente". Lejos de ser considerados genios, pues es algo difícil de conseguir, si es que se consigue o que, y me inclino por esto último, ya viene con uno, qué duro que es poder llegar a tener una producción sostenida y de cierta calidad. Embromábamos entre nosotros "hacemos dos películas y nos ponemos a disertar durante meses sobre lo que hicimos". Es que, además, es muy duro el armar todo el andamiaje necesario para realizar una película; por eso no puedo ocultar mi envidia ante otras artes más inmediatas, como la pintura, por ejemplo. De la idea a la tela el paso es muy corto. Por supuesto, lograr una obra de calidad, ni le llamemos maestra, lleva mucho tiempo; lleva vida. Es fruto de la maduración interior, sin medidas de tiempo determinadas, son paradas de un camino personal, intransferible y en un solo sentido.

Ceviche

2010-12-18T08:37:00.001-08:00

Acabo de prepararme un seviche de camarón y de pescado y pienso qué lejos estamos los uruguayos de latinoamérica.

Nuestros hermanos de continente del lado del Pacífico comparten esta magnífica preparación, en varias variantes, y que en Uruguay deconocemos. Hay una cultura de un lado y otra del otro. Remontándome en la historia, y como pura elucubración personal reflexiono y veo que la cultura americana del sur se desarrolló en los Andes. Ni siquiera en la costa del océano nada apacible, solo que este supo darle respaldo a la columna montañosa andina. De este costado atlántico hemos estado demasiado apartados. Hasta hace poco más 150 años, lo que hoy es mi país, era terreno despoblado. Pienso que la instauración de las nuevas repúblicas necesitaban, ante todo y como codicion indispensable, población; alguien tenía que construir el nuevo país. Ineludiblemente hubo que atraer a la gente hacia estas tierras; así llegaron nuestros abuelos, la mayoría europeos y desplazados por guerras y pobrezas varias. El otro lado del continente bullía de vida, aquí apenas se despertaba.

Quien repase este blog, enseguida descubrirá mi deslumbramiento con esa latinoamérica desconocida para los uruguayos. Cuando cuento de mis viajes, mis compatriotas me preguntan sobre la ignorancia de “esos países”. Sí, en Uruguay no tenemos ni idea de lo que pasa en las montañas, no sabemos quienes son los ignorantes.

acerca del cebiche: http://peruxl.com/comunidad/threads/se-escribe-ceviche-o-cebiche.6626/

Cuenca, Ecuador

2010-11-09T13:38:00.000-08:00

Luego de varios viajes por diferentes países y continentes he regresado a Ecuador, a la hermosa ciudad de Cuenca. Es una ciudad de corte elegante, caída a la medida, y una textura y tejido que resultan muy cómodos al andarla. Pues sí, parece haber sido hecha por un sastre. Hoy por la mañana me dediqué un rato a hacer lo que más me gusta, contemplar. Rodeando la plaza principal, resguardándose del sol que cae frío pero lacerante bajo los arcos de las pasivas se encuentran los lustrabotas. Y a mí me gusta ir y pararme a contemplar su trabajo. Arriba de sus sillas, los despreocupados cuencanos hojean las noticias, o, simplemente, ven la vida pasar. Más abajo, el lustrabotas repite su zarandeo ya sin tiempo entre betunes y trapos negro brillante. Y yo, mientras, reflexiono sobre el cine. Me quedo como flotando, observando la escena, mientras más y más zapatos reviven su cuero. ¿Qué es lo que me atrapa? Pienso, que lo único certero en la vida es el paso del tiempo. Y el hombre, con su acción, es la manifestación palpable de ese tiempo invisible. El lustrabotas era el paso del tiempo, el lustrabotas era la devoción. ¿Qué acto es más noble que el dedicar mi preciado tiempo a preparar los zapatos de los caminantes? Lo único verdadero es el paso del tiempo, y el plasmarlo en arte es el desafío del cine.

Deudas

2010-07-30T06:59:00.000-07:00

Ya es casi el mediodía y continúa lloviendo. Llovió toda la noche, se desplomó el cielo. Muchos por aquí no habrán dormido; chapas insuficientes y goteras como espadas. Me costó mucho dormirme. Yo no hice nada. No puedo hacer mucho. Compromiso.

Los caminos del viento (I)

2010-07-17T19:39:00.000-07:00

No por casualidad mi última entrada la hizo Don Atahualpa Yupanqui. Es la primera vez que un extraño me visita y deja sus versos. Estoy comenzando un nuevo proyecto y metiéndome de lleno en él. Yupanqui dió el empuje inicial. Perdón, el viento. Ese viento que recorre el continente libremente, sin sures ni nortes, sino andando. El viento que recogió el canto de este hombre y que aún sigue desparramando esas "yapitas", según definiera el propio Ata, y que son las que continuarán recogiendo eternamente nuestros poetas. Estoy escuchándolo, al tranco cansado del hombre silente, ya viendo las montañas gigantes que me esperan. Un nuevo proyecto y, seguramente, la entrada a una nueva realidad que, pronto, será parte de mí. Es un momento muy especial, una especie de bautismo. Pronto partiré en un viaje que adivino como mágico. Es que voy a buscar magia, sin la cual no vale la pena hacer una película (y firmemente creo que vivir sin magia es una pérdida de tiempo). Me voy a recorrer gran parte de sudamérica, a agarrarme los trozos de canto de este viejo querido. Mi nuevo proyecto se llama "Los caminos del viento". Ya les iré contando.

DESTINO DEL CANTO

2010-07-13T09:42:00.000-07:00

DESTINO DEL CANTO

Nada resulta superior al destino del canto.

Ninguna fuerza abatirá tus sueños,

porque ellos se nutren con su propia luz.

Se alimentan de su propia pasión.

Renacen cada día, para ser.

Sí, la tierra señala a sus elegidos.

El alma de la tierra, como una sombra, sigue a los seres indicados

para traducirla en la esperanza, en la pena, en la soledad.

Si tu eres el elegido, si has sentido el reclamo de la tierra,

si comprendes su sombra, te espera una tremenda responsabilidad.

Puede perseguirte la adversidad, aquejarte el mal físico,

empobrecerte el medio, desconocerte el mundo,

pueden burlarse y negarte los otros,

pero es inútil, nada apagará la lumbre de tu antorcha,

porque no es sólo tuya.

Es de la tierra, que te ha señalado.

Y te ha señalado para tu sacrificio, no para tu vanidad.

La luz que alumbra el corazón del artista

es una lámpara milagrosa que el pueblo usa

para encontrar la belleza en el camino,

la soledad, el miedo, el amor y la muerte.

Si tú no crees en tu pueblo, si no amas, ni esperas,

ni sufres, ni gozas con tu pueblo,

no alcanzarás a traducirlo nunca.

Escribirás, acaso, tu drama de hombre huraño,

solo sin soledad ...

Cantarás tu extravío lejos de la grey, pero tu grito

será un grito solamente tuyo, que nadie podrá ya entender.

Sí; la tierra señala a sus elegidos.

Y al llegar el final, tendrán su premio, nadie los nombrará,

serán lo "anónimo",

pero ninguna tumba guardará su canto ...

Atahualpa Yupanqui

TALLERES DE DOCUMENTAL CREATIVO EN ECUADOR

2010-04-12T17:02:00.000-07:00

Hace dos semanas que estoy en Ecuador. Primero estuve en Esmeraldas, luego en Quito y ahora escribo desde Cuenca, después de haber dado el primer taller en la ciudad de Loja. Un nuevo viaje y un nuevo descubrimiento, siguiendo la corazonada del año pasado en mi primer visita a este país hermano. Ecuador se me ha revelado con un tremendo potencial, no ya latente sino comenzando a soltarse con gran efervescencia. El taller de Loja me llevó a compartir muchas ideas y a vivir de cerca las expectativas de muchos jóvenes ecuatorianos que pretenden entrar en el mundo del cine. Sabía de antemano que quien más iba a sacar provecho de esta actividad era yo mismo, y así fue. Fueron 43 participantes los que se anotaron y un poco menos los que estuvieron presentes hasta el final. En horario de trabajo y durante cinco días aguantaron estoicamente mi bla bla bla. Eso habla del interés de los lojanos por aprender. Fue para mí una experiencia inolvidable y un gran honor. Debido a la gran cantidad de participantes me ví en la necesidad de rformular la dinámica de trabajo. La propuesta inicial había sido trabajar con proyectos de los participantes, pero no pudo ser. Igualmente, por charlas individuales con varios de ellos pude saber que había logrado moverles la cabeza. Espero que así sea, y que la energía que intenté entregarles desde mi experiencia, logren canalizarla en cine. Vale la pena. Ahora estoy en la hermosa ciudad de Cuenca, de paso por unos días, antes de seguir a Guayaquil donde me espera un nuevo taller.

Regreso del Congo 3

2010-03-26T14:52:00.000-07:00

En una de las entradas que figuran más abajo, y luego de haber regresado del rodaje en el Congo, comenté que me era imposible comentar lo qué había vivido. Todo fue demasiado diferente y hasta chocante, lo que sumado al estrés de una aventura bastante accidentada terminaban dibujando en mi cabeza un gran signo de interrogación. La aventura del Congo se extendió en el tiempo en forma de otros viajes y sucesos varios que acontecieron en mi vida. Todo fue tomando una forma nueva y poco a poco comencé a comprender muchas cosas. No voy aquí a enumerar mis aprendizajes pues son cosas intangibles, sólo yo las puedo entender. Pero me quiero detener en algo que nunca antes me había pasado. Creo que hice la película para sentarme, verla, y entender yo mismo qué había vivido, no ya desde el Congo, sino desde muchísimo antes. No voy a caer en el pecado de explicar mi película, por favor. Pero me resultó sumamente curioso cómo fue necesario realizar todo el proceso (que todavía continúa) para poder entenderme a mí mismo. Siempre hice mis películas para que la vean dos o tres personas que especialmente me interesaban, siempre cambiantes. Pero ahora me doy cuenta que "El destello" la hice para verla yo. Y la peli me habló cosas que yo no sabía.

¿Son necesarias mis películas?

2010-03-23T17:02:00.000-07:00

El documental no es un género, es una disciplina, y dentro de tal están contenidos diferentes géneros. Uno de los primeros géneros en ganar popularidad fue el documental de viajes, con el tiempo se sumaron sociales, políticos, institucionales y un largo etcétera. El género en el cual me he venido desarrollando es el documental creativo o documental de autor. La definición que encuentro más adecuada es la de que se parte de hechos y personajes reales para expresar una visión personal del director. En cuanto al cine en general, Pasolini distinguía dos propuestas bien diferenciadas, el cine de prosa y el cine de poesía. Si vamos específicamente al documental, el cine de poesía solamente puede encontrar espacio dentro del género del documental creativo. Y es ese cine de poesía el que estoy explorando con mis películas. Ahora: ¿a quién le interesa mi opinión? y ¿qué autoridad tengo yo para opinar?. Esa es la primera gran barrera a vencer a la hora de comenzar un proyecto. Más teniendo en cuenta que se presenta como tal, como idea, a un cuerpo calificador para acceder a fondos. Es una enorme tarea escribir un tratamiento de cinco o diez carillas sobre algo que pretende ser poesía. O traducirla a un presupuesto. Estamos acostumbrados a ver cierto tipo de documental, y a la idea de que documental es eso. Encendamos la tele y en algún canal estarán dando uno de esos ejemplos a los que me refiero. En este momento, para ejemplificar, estoy trabajando en un nuevo proyecto que pretende atrapar en imágenes el preciso momento en que se siembra la semilla de una revolución futura. Suena muy loco, no? Pero es totalmente posible, el cine lo hace posible. Es un desafío muy grande. Y solo puede ser contado desde la poesía. No hay duda que corremos con desventaja frente a los otros géneros. Es muy arriesgada cualquier inversión en este tipo de proyectos. Se necesita de una gran fuerza de voluntad y convencimiento. Además de unos antecedentes que avalen que es posible acometer la empresa con entrega y posibilidades palpables de buenos resultados. O, todo lo contrario. Ser un principiante que nunca ha hecho nada quien salta al vacío y la hace porque sí. Esa es una buena estrategia para saltarse varios peldaños. Ahora, respondiendo al título: ¿son necesarias mis películas? Y... creo que no. Como no es necesaria la poesía. ¿O sí?

Colombia

2010-01-13T20:44:00.000-08:00

Un mes en Colombia

Sin esperarlo, recibí una propuesta: realizar una serie de programas sobre la cocina colombiana para un canal húngaro. La oferta incluía ser yo mismo la cara visible ante cámaras. Luego de pensarlo dos minutos acepté; mi personaje sería un documentalista recorriendo el país, comiendo, eventualmente cocinando algo, y descubriendo latinoamérica. Yo sería yo mismo, aparecería filmando todo aquello que me llamara la atención, realizando un documental sobre cómo hago otro documental.

Hace un mes que llegué y ya estoy por irme. Al igual que, creo, la mayoría de las cocinas del mundo, existen un puñado de platos básicos y, sobre eso, múltiples variaciones. Pero la excusa era válida, pues lo interesante era encontrarme con la gente, compartir experiencias y comer cosas ricas! Casi no pisé restaurantes formales, fueron tres semanas de rodaje comiendo básicamente en la calle. Cientos de jugos de frutas exóticas, pescados, mariscos, sopas, guisos. Comí en una escuela, cociné junto a los campeones de surf del Caribe, bailé parrandas vallenatas, comí un sancocho con mil grados de calor en una calle de Barranquilla junto a las glorias pasadas del fútbol colombiano, filmé el culo y las tetas de una chica a pedido de los policías que miraban mi monitor, comí tortuga entre unos pistoleros guajiros, me puse un taparrabos y bailé una danza wayuu y fuí filmado con mi cámara por Rafael, un colega indígena que me llevó a su altar sagrado, luego de tres horas de caminata por la selva montañosa. Y eso es sólo el comienzo.

Sigo conociendo mi continente y compruebo que, a pesar de los problemas que hayan, el Uruguay aún sigue siendo una isla. Me sorprendió la tremenda pobreza que reina por este norte de sudamérica. Por suerte la gente no pierde la alegría y su corazón está abierto para recibir al que llega de afuera; pero es preocupante. Caminar por el centro de Bogotá, una ciudad muy moderna y cuidada, es una experiencia bastante fuerte. Parece estar totalmente despegada de la gente que la habita, miles de vendedores ambulantes pululan por sus calles. Gente ofreciendo las cosas más increíbles en el reino de la informalidad. No quisiera recargar las tintas en este aspecto, pues de verdad me llevo el mejor recuerdo de este mes colombiano. Pero es preocupante ver estas cosas, a las que no le veo solución. Tuve ocasión de conversar con muchísima gente durante mi tour, y siempre me quedaba un leve sabor amargo. Ojo, la gente no me lloraba, sino que estaban resignados a la vida que el destino les ha deparado, cosa que creo más triste.

Hoy fuí por primera vez más allá de la calle 100, donde viven los otros. Toda esta parte no parece tener más de veinte años. Un precioso barrio residencial, lleno de parques y edificios sobrios y modernos de no más de veinte años. A los vecinos ni los ví. Así es Bogotá, los ricos y los pobres están totalmente separados; aquí todos están divididos en estratos (figura en el documento). A mí me dijeron que soy 5, que si fuera europeo (y no medio europeo, como soy), sería 6, el máximo. Camino por la calle y las chicas me dicen “Hello”.

Me voy de Colombia y lo que me llevo es un montón de preguntas; seguramente pronto regrese pues ya dejo tiradas unas líneas. La experiencia de filmar aquí ha sido muy gratificante, aprendí muchísimo de cada uno de los personajes que pasaron por mi lente y de los fantásticos compañeros de trabajo que me tocaron (Alejita, Herbert, Juan Manuel, el Poeta, George y Lis). GRACIAS A TODOS!

Regreso del Congo 2 (Haití)

2009-11-05T17:16:00.000-08:00

Me ha sido imposible escribir sobre el viaje al Congo, pues es algo que continúo internamente digiriendo. La experiencia me acompaña y no pasa momento que no aparezcan frente a mí señales que me lo recuerden. Es que todo es parte de un mismo documental, el de mi vida. Mi viaje a Guayaquil también fue un nuevo ladrillo de coherencia en la construcción de mi yo. Habiendo regresado del rodaje en Congo, no pasaba día en me aflojara y descargara en un mar de lágrimas mis impresiones. Sí, lloraba. Un rato largo. Todos los días. Hasta que un día, precisamente una semana despues, apareció la noticia: un avión había caído en Haití, seis tripulantes uruguayos habían muerto. Aunque todavía no iban a dar los nombres, por respeto a las familias, yo supe desde el primer momento que era él.

El verano pasado fuimos a acampar con mi familia a Santa Teresa. Mi niña se hizo amiga de otra niña de su edad en la playa, por ende, mi mujer y yo terminamos amigándonos con sus papás. José era piloto de la Fuerza Aérea. Juntos compartimos días enteros de playa y charla. Isabel, fascinada con nuestro trabajo, nos preguntaba y preguntaba. Yo me perdía en largas charlas con José, quien me alimentaba con datos y anécdotas lo que es estar en misión, lejos de la familia. Le conté, por supuesto, de la película que estaba haciendo. Durante los últimos meses quedamos en contacto por email. Le escribí que me iba para el Congo, él me respondió que recién se había ido para Haití, a volar. Que no iba a ir a Santa Teresa, pero que nos veríamos en marzo, a su regreso.

Y dieron su nombre. Al día siguiente, mi nena, sin saber nada, comenzó a preguntar si faltaba mucho para ir al campamento, para encontrarse con su amiga.

Creo que la muerte de mi amigo no fue en vano, de mi parte, le agradeceré siempre el haberlo conocido. El también vivirá en mi película.

II Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos, Guayaquil-Ecuador (o cómo descubrí Latinoamérica)

2009-11-03T05:53:00.000-08:00

Aún revolucionado por el torbellino que significó el rodaje en el Congo, partí hacia el encuentro. Increíblemente, nunca había ido a latinoamérica. Es que los uruguayos, al menos en mi caso, vivimos de espaldas al resto del continente. Yo nunca había subido. Conozco toda Europa, los Estados Unidos, alguna otra cosa, pero nunca había visitado a mis vecinos del barrio. Los ecuatorianos nos recibieron muy cálidamente (a mí y a mis colegas Luis González y Ricardo Casas). La ciudad de Guayaquil se nos presentó colorida y alegre. Sin contrastes estridentes los guayaquileños parecen disfrutar de las cosas importantes de la vida. En cuanto al encuentro en sí, más allá de algunos encontronazos propios de estos eventos (no por mi parte, pues cuando la veía venir me refugiaba en algún rincón de mis memorias), creo que todos coincidimos en varias cosas. No importa detallar aquí qué cosas, si buscan, por ahí en internet debe andar la declaratoria final, aprobada con la firma de todos. Quiero referirme al encuentro en forma más personal, como creador; Guayaquil me regaló un par de aquellas cosas que sí es esencial recoger en el camino: imágenes y emociones. Mis postales son las charlas y cerveceadas con los jóvenes ecuatorianos, muchos de ellos brillantes, que me hacían sentir vergüenza ante cada pregunta de si había visto tal o cual película. Por suerte, y paara mi tranquilidad, anoche ví un reportaje que le hicieron a Jorge Luis Serrano, el director del Consejo de Cine de Ecuador; allí confesó que la primer película que le marcó fue Dumbo, igual que a mí!!! Por eso, una confirmación más de que todo pasa por la piel, por el filtro de la emoción personal y no por las declaraciones políticamente correctas, como lo sería decir "A mí me marcó Ciudadano Kane" (o algo por el estilo). Para cerrar, y como postal final de mi viaje, me quedo con la que ví una noche al final del malecón, llegando al monumento de JJ Olmedo. Había allí una pareja de jovencitos, ajenos al mundo que, entre arrumacos, soñaban vaya a saber uno con qué. Ahí ví que el viejo Olmedo, el autor del himno de Guayaquil, no se estaba levantando de su silla, estaba sentándose, se preparaba para gozar tranquilo de una noche intensa de poesía.

Regreso del Congo

2009-11-03T05:49:00.000-08:00

Hoy hace un mes que regresé del Congo. Muy difícil la comunicación. Un viaje que me marcó para siempre y del cual, hasta el momento, no me encuentro capacitado para narrar ordenadamente. Un cúmulo de sensaciones contradictorias que me han afectado.

Partida

2009-09-15T21:37:00.000-07:00

En una hora y poco salgo para el aeropuerto, el avión parte a las 6 de la mañana. Será un viaje largo: 2 horas y media a San Pablo, allí 8 de espera, luego 11 a París, 3 de espera más 8 a Kinshasa. Al otro día debemos hacer los carnés de la ONU y luego tomar el vuelo hacia Bukavu, no sé si el mismo día. De Montevideo salimos Horacio, el Kiko Márquez (asist. de cámara), Pablo Benedetto, sonidista, y yo. En París se nos une Nyika Jancsó, que viene de Budapest. Estoy un poco nervioso de que nos excedamos de peso. Llevamos una Panasonic HPX 500 y un montón de accesorios. Además el sonidista va con sus cosas y yo me llevo un laptop con tres discos externos (total 4tb). Bueno, me deseo... buen viaje!

La bomba de tiempo

2009-09-12T14:32:00.000-07:00

Como un viaje de estos no se hace todos los días, y siempre que fuí a algún lado, repetí, el Congo no ha de ser menos. Desde hace tiempo nos hemos puesto a pensar en qué otra cosa podríamos hacer en ese país, un nuevo documental. Surgió así la idea del lago Kivú. Ojalá que no, pero es muy posible que, a la brevedad, este lago del corazón de Africa, que une la RD del Congo, Rwanda y Burundi, sea la noticia más importante de los últimos siglos. El lago Kivú, de 2700km2 de superficie, tiene aprisionada bajo sus aguas, una enorme burbuja de 65km2 de gas metano. Junto al lago se encuentra la ciudad de Goma, con el volcán Nyiragongo a sus espaldas, la mecha de la bomba.

Preparativos

2009-09-12T14:12:00.000-07:00

Quedan tres días para subir al avión. La última semana fue de locura; recibimos las vacunas (cinco), sacamos las visas, movimos montañas para conseguir un poco de dinero, arreglamos problemas técnicos y mil cosas por el estilo. Pero ya estamos jugados. Uno de los cambios que se sucedieron, fue que en el Lago Alberto surgió una epidemia de malaria y tifus. Cambiamos nuestro destino por el lago Kivú, un poco más al sur. Allí visitaremos primero la base de la Armada en Bukavu, al sur, y luego la base del ejército en Goma, famosa por ser donde el año pasado estalló el conflicto de los rebeldes del Gral. Nkunda, quienes tenían rodeados a los uruguayos. En Bukavu filmaremos las escenas acuáticas y en Goma las de tierra. En los últimos días, a través de un amigo en común, he entrado en contacto con un coronel uruguayo de la base de Goma. Esta persona tiene un costado artístico y viene trabajando desde hace tiempo, a nivel personal, con un grupo de músicos de esa ciudad. Me ha estado contando mucho acerca de la vida por allí y de sus amigos músicos. He escuchado un tema que grabaron juntos y me han impresionado de verdad. Mi amigo coronel me está haciendo el nexo con estos músicos de Goma y les ha pasado mis ideas sobre una música que necesito para cierta parte especial de la película. Éste es otro regalo más que permite este trabajo de hacer películas. Estoy trabajando con unos músicos del centro de África, quienes están conectando conmigo a nivel "inspiración", para aportar ellos también a "El destello". Según cuenta el coronel, tienen un estudio que funciona con un generador a nafta. Todo lo hacen con muchísimo esfuerzo y están esperando la oportunidad de ser descubiertos. Ellos viven en la ciudad más peligrosa del mundo y hacen música. Ojalá "El destello" les pueda dar una mano.

Viaje al Congo

2009-08-28T14:35:00.000-07:00

Faltan 19 días para partir al Congo; hoy recibí la visita de Horacio, el personaje de la película, y me quedé más tranquilo. Horacio tiene una particular forma de expresarse que da seguridad. Y claro, él ya ha estado en el Congo y conoce el paño. Uno de los temas que me tenía más inquieto era el de el relacionamiento con los congoleses. Tenía miedo de irrumpir con una cámara en la aldea y que me tomaran como un irrespetuoso; no tenía idea de a quien dirigirme, o si habría alguna autoridad local, o un anciano, policía, lo que fuere. Para mí es importante que todo el mundo que entra en contacto con la producción conozca, al menos mínimamente, además de la historia, el respeto y amor conque todo el equipo está encarando el trabajo. Una zona tan vapuleada y manoseada, tan llena de imágenes atroces que pueden resultar sensacionalistas, debe haberse sentido más de una vez invadida, usda y distorsionada por la visión de quienes, trabajando para diferentes medios, se llegan hasta allí. Lo diferente de nuestra película es el acercamiento humano: Horacio, quien viaja al Congo, convencido o no de su misión, principalmente movido por la oportunidad de hacerse un dinero extra, termina teniendo una fuerte experiencia de humanidad que le cambia la vida.

Pero volviendo a mí, ahora estoy más tranquilo. Con las tropas uruguayas trabajan unos lugareños que conocen todo, y a todos. Ellos te guían y te dicen por dónde ir y a dónde mejor no meterte. Porque tienen contactos y manejan el lugar. Tienen dos caras y trabajan para ambos lados. Gracias a ellos no hay necesidad de llegar al enfrentamiento. Dicen los militares: cuando no puedes con el enemigo, mejor vé a verlos y tómate un vino con ellos. Es el viejo estilo “a la uruguaya”.

Hay más información del proyecto en www.librecine.com

y un trailer en www.vimeo.com/5166502

¿Dónde encuentro una buena historia?

2009-05-22T19:48:00.000-07:00

Historias hay millones, lo único que seguramente nos sucede a cada momento, sin pausa, es una historia. Las historias nos rodean y no tenemos escapatoria. Pero... ¿cómo identificar una historia que valga la pena contarse? Las anécdotas por sí solas carecen de todo valor si no tienen un personaje palpable y emocionante a través de quien vivirla. La peripecia toma valor y crece solamente al ser vivida por un ser con emociones. Este ser es afectado y modificado por esta historia, y cuanto más conozcamos al personaje más intensamente viviremos la aventura en cuestión. ¿A dónde conduce esto? A que inevitablemente la riqueza de nuestra historia radica en el conocimiento que tengamos del personaje. La descripción de los caracteres es la base y la esencia de nuestra historia. El desarrollo de los personajes es la parte medular de la tarea del guionista, las peripecias son elementos accesorios que completan el mundo donde se mueven. La revelación del alma de los personajes es la clave para que una película quede grabada para siempre en nuestras vidas.

El manya tiene huevo!

2008-12-14T11:08:00.001-08:00

Acabo de llegar a casa luego de haber participado en el taller de pitching del II Festival Atlantidoc, en la ciudad de Atlántida. Allí presenté el proyecto en el que estoy trabajando desde hace más de un año y medio. Muy resumidamente, trata la historia del farero de la Isla de Lobos quien, como forma de tener una entrada extra, decide partir a la guerra del Congo como soldado de la ONU. Esta historia se repite ya por miles en el Uruguay y, especialmente en estos días, se encuentra sobre la mesa de discución de la opinión pública. En el caso de mi personaje su periplo cobra especial relevancia debido a que la razón de su decisión, su pobreza, es hija directa del Congo: su abuelo fue un esclavo traído de ese país. Una vez concluído mi pitch, uno de mis compañeros participantes me hizo notar que “tu personaje es un represor, en este país hubo una dictadura y vos deberías decirlo”. Aunque no quise contestar mis otros compañeros me obligaron. Le dije que ni por razones ideológicas, ni por razones de edad ni por ninguna otra razón mi personaje era un represor; también es hincha de peñarol y la película no lo menciona, agregué. Tanto en el pitching y en la pantalla tuvimos varios ejemplos de “peliculasobredesaparecidosylatoruraytodoeso” y varias veces escuchamos ¿hasta cuándo vamos a ver “peliculasobredesaparecidosylatoruraytodoeso”?, instalándose el tema como el de mayor discución (a mi entender) dentro del festival. No soy original al decir que las películas se dividen en buenas y malas, nada más. El cine es un lenguaje y un medio de expresión. Me preocupa muchísimo cuando tratan de explicarme algo que ya estoy entendiendo; pero lo preocupante no es que me crean un tonto sino que el creador de esa obra no cree en su arte para transmitirme esa idea o emoción. La explicación es para sí mismo, duda y no tiene confianza en lo que me está diciendo, NO CREE EN SU CINE. El lenguaje cinematográfico y la creatividad están ahí para explotarlos. ¿Otra cabeza parlante? preguntaban algunos a mis compañeros del pitching con “peliculasobredesaparecidosylatoruraytodoeso”. Yo seguramente lo haría distinto, pensaba para adentro. Pero... una de las mejores películas que ví en el festival fue “Sitete instantes”, de la directora Diana Cardozo (siete conmovedoras cabezas parlantes de militantes tupamaras). El cine es emoción, no explicación racional. Habemos tres millones de directores técnicos y tres millones de directores de cine. Ser cineasta implica militancia. Debemos amar nuestra idea, lanzarla desde la emoción, ser conscientes del mundo que nos rodea. Sí vivimos en un país en el que hubo dictadura, vivimos en el hoy, el Uruguay de hoy, consecuencia de la dictadura, de Obdulio, de las invasiones inglesas, del salsipuedes, de los Reyes Católicos y millones de páginas de etcéteras.

Venía en el ómnibus desde Atlántida sumergido en mis pensamientos, en el camino subieron los hinchas de peñarol que iban al clásico. Hice unos quilómetros al ritmo de “metahuevo metahuevo metahuevo”. Por ahí escuché una conversación de a pedazos, un par de veces se dijo la palabra Congo. Los negritos de peñarol hablaban de lo mismo de que el farero. La realidad es una, y no podemos escaparnos de ella. La pobreza también es hija de la dictadura y TODO lo que hagamos en Uruguay estará teñido de dictadura (y de millones de páginas de etcéteras).

NLEs III

2008-06-30T05:24:00.001-07:00

El año pasado volví a viajar a Alemania con otra película (El otro camino) y todo fué fantásticamente. Llegué con mi discos duros, con los archivos a baja resolución. Lo cargaron en su compu (era un PC HP de los últimos) y abrieron mi proyecto (generado en Xpress Pro) con su Media Composer. Recapturaron todos los clips en SD 2:1 con el Adrenaline y ningún problema. Incluso por un par de días tuvimos que movernos a otro estudio en otra parte de la ciudad ed Leipzig. Y bueno, un nuevo dato: todo era Avid. Así que, primer consejo: AVERIGÜEN DÓNDE VAN A HACER LA POST, ASEGÚRENSE DE COMPATIBILIDADES. Hace unos días le eché mano al Final Cut. Muy bueno, aunque estoy un poco perdido. Lo que no le he encontrado es la función del “trim” del Avid. Es una herramienta fundamental y en eso Avid lleva la ventaja por lejos. En el Final Cut me gustó la idea de las pestañas para tener al mismo tiempo todos los timelines disponibles. Otra cosa que veo floja del FC es que por default te manda la gamma al monitor secundario en 1.8, para tener una más o menos correcta visualización hay que setear el monitor a 1.8, sino sale más oscuro o más claro dependiendo del seteo que se haya elegido (2.2 es PAL). Otra cosa muy buena del FC es el Color (de eso hablaré en otra ocasión). SI VAN A HACER TODO EN CASA Final Cut es una elección excelente. Como último (y tal vez lo más imporante) está lo que el bolsillo manda. Ahí no puedo opinar. Sea lo que sea que elijan, con todos los sistemas obtendrán calidad de imagen similar, a no ser que estén trabajando en HD, para HDTV o Cine Digital, para cine. En ese caso no creo que se vayan a guiar por esta historieta mía. De todos modos, si les puedo guiar en algo no duden en consultarme. De última, lo bueno de tener todo esto a mano, es que más que los fierros, la diferencia la va a marcar aquel que tenga el poder de comunicar una idea clara y dejar una semilla en su público.

NLEs II

2008-06-30T05:19:00.001-07:00

Antes que nada contestemos a la pregunta ¿qué es lo que quiero hacer? Les cuento mi recorrido. Luego de comenzar con mezcladoras analógicas, hice mi debut digital con el Adobe Premiere v4 o 5, no recuerdo. En esa época no había DV ni firewire, utilizaba una tarjeta Miro DC10, fantástica, con gran calidad de compresión. Capturaba todas las cintas enteras, con el timecode mostrado unos segundos al comienzo de cada cinta, luego empataba el timecode de las capturas con el código verdadero y así sincronizaba toda la cinta. Editaba y luego capturaba sólo los clips que precisaba según el timecode cambiado por mí, que era el verdadero de las cintas. Luego vino el DV, ahí fué todo una maravilla. Con el Premiere edité Domingueando, de lo que hablé en otra entrada. Cuando viajé a Alemania a remezclar el sonido, me encontré con que allí utilizaban Avid, con su Protools. Mi proyecto en Premiere de poco me servía. Habían soluciones exportando a EDL list, e importando en el Avid, pero yo no tenía las cintas conmigo. Todo el trabajo se estiró muchísimo. Ahí decidí comenzar con Avid. Confieso que al principio me encontraba perdido, pero en mi próximo trabajo le encontré el gusto. Era una película muy complicada, con mucho material, filmado en diferentes países y en diferentes formatos. Avid me ofrecía la posibilidad de capturar las cintas enteras a resolución offline 15:1, más o menos 1hora=1giga. Otra cosa que estaba buenísima era que podía capturar cada canal de audio por separado. Aprendí la flechita roja y la flechita amarilla, volaba. En el interín hice algunas pruebas con el Vegas, que sorprendentemente en un look tan amateur ofrecía opciones de increíble avanzada (por ejemplo era posible exportar un subtituladodel timeline a un archivo de subtitulado para DVD, lo que luego hacía el Adobe Encore). Muy bien el Vegas, pero yo ya era un Avid-boy.

Apuntes sobre sonido II

2008-06-30T05:16:00.000-07:00

Cuando llego a Alemania y voy al estudio de audio, Mertens Audio Studio, en Stuttgart (uno de los mejores del mundo, donde, para que tengan una idea, mezclan todas las grabaciones de la Filarmónica de Berlín), mi ingeniero Martin me dió la respuesta. El problema es que 1 más -1 es igual a 0, (+1)+(-1)=0, los dos canales idénticos opuestos, al juntarlos en un sólo canal (mono), se anulaban. Esta condición del sonido la utilizó para solucionar problemas como el siguiente:
En varios pasajes, la mezcla de música/voz no estaba bien, pero ya teníamos la película con su mezla hecha y no era posible separarlos. Por ejemplo, la música estaba muy alta y había que bajarla. Probaba ecualizando algo pero no era suficiente. Entonces se acudió al uso del “falso estéreo”. Como yo tenía los cds con las músicas utilizadas, Martin hizo lo siguiente: tomó las músicas e invirtió cada uno de los canales (hizo un R -1 y un L -1), luego colocó exactamente el R-1 en el canal R del Protools donde estaba la música con la voz mezclada e hizo lo mismo en un canal L con el L-1. Voilá! La música desaparecía y quedaba sólo la voz de los personajes. Luego, jugando con los volúmenes del R y del L de los canales invertidos, podía controlar el volumen de la mezcla.
Este principio es muy utilizado, por ejemplo, cuando queremos eliminar el ruido de fondo en exteriores complicados. Lo que se hace es apuntar el micrófono al locutor y disponer un segundo micrófono apuntando en sentido contrario, o sea apuntando “el culo” del micrófono hacia el locutor. Luego, en la mezcla, el sonido del segundo micrófono, invertido, se superpone al sonido del micrófono derecho. Supongamos que hay un bocinazo fuerte, como los dos micrófonos captarían ese bocinazo, nuestra línea de tiempo, con los dos canales sincronizados quedaría (R +bocinazo) + (L -bocinazo)= (0 bocinazo). Se anulan. Como el micrófono 2 da su “culo” al locutor, la onda del locutor no se anula, tenemos la voz del locutor sin ruido de fondo.

La música del montaje II

2008-06-30T05:12:00.001-07:00

Para comenzar, al igual que una película, una pieza musical tiene comienzo, principio y final. La literatura también lo tiene, pero como dije, es mi sentir personal lo que manda. La música, como una película, va hacia adelante, el medio no permite la repetición de un pasaje que, por distracción o lo que sea, me ha quedado sin comprender. Al leer un libro, el lector puede releer un párrafo, un capítulo, leer el final, continuar mañana, el año que viene, etc. Me dirán que con un DVD o un CD de música sucede igual, sí, ya sé, pero estaríamos destrozando la naturaleza de la obra. Una película está hecha para verse de un tirón hasta el final (de ser posible sin interrupciones, comentarios o palomitas de maíz), igual que la música, sea del género que fuere. Al montar una película domina en mí el músico que llevo dentro. Debo aclarar aquí que no toco ningún instrumento ni he estudiado música ni soy un melómano ni nada de eso. Me entrego a la MUSICALIDAD de las cosas. La película debe fluir, como una melodía, como un río, no digo que deba ser constante, sino fluído, armonioso. Un río pasa, dobla, acelera, se frena, cae, se convierte en un hilo de agua, luego en un torrente caudaloso, vuelve a doblar, PERO SIEMPRE AVANZA, al igual que la música. Cuando hago un documental con entrevistados, principalmente me fijo, más que en los datos que esa persona me pueda aportar, en la sonoridad de sus palabras, en los timbres de sus gestos, en las pausas y en los silencios, también en sus movimientos, o en los “inserts” que los cubran. Todas esas imágenes deben danzar al compás de la gran música que es la película en sí. Si todo esto funciona, y esta es mi gran meta al hacer una película, el comentario del espectador debería ser, “no sé, se trata de tal cosa, pero no, tenés que verla, no te lo puedo explicar”.
Que alguien me explique la música.

NLEs I

2008-06-24T18:18:00.000-07:00

Non Linear Edition systems, creo que no debe haber nadie en Uruguay que no lo use, no? Son los programas de edición. ¿Cuál es el más adecuado? La aparición de las cámaras DV y la profusión de estos programas han democratizado la realización cinematográfica. Aquí debo precisar que cuando me refiero a cine, no quiero decir largometraje filmado en película negativa, sino a una expresión artística que utiliza el lenguaje y la técnica cinematográfica como medio de expresión. Hoy hacer una película está a la mano de casi cualquiera. Así como el DV (digital video) causó una revolución, recientemente evolucionando a HD, en sus varias opciones, ahora estamos asistiendo a la aparición del Cine Digital, con cámaras como Red, Viper Thompson, etc (de Cine Digital haré una entrada especial más adelante). Dentro de este panorama qué opción de NLE aparece como la mejor?

Apuntes sobre sonido I

2008-06-24T07:21:00.000-07:00

Hasta el 2000 mis trabajos fueron más o menos amateurs, aunque realizaba documentales encargados, por los cuales me pagaban. Mi idea era trabajar haciendo la mayor parte de las cosas yo mismo, lo cual tomaba también como un aprendizaje, de la mejor forma posible, o sea, teniendo necesidades concretas y explorando soluciones. Fué entonces que comencé una nueva etapa, tratando de hacer películas más profesionales. Gracias a esto nació “Domingueando”, un hermoso proyecto que me ha abierto la puerta a la profesionalidad. La empresa alemana Euroarts Entertainment se interesó en la película y la adquirió para su distribución internacional. Como parte de la puesta a punto me llevaron a Alemania para prolijar el sonido; de eso quiero escribir en esta entrada.

La película la edité yo mismo en un PC con Adobe Premiere (creo que la versión 4.0) con la vieja tarjeta de captura Miro DC10. Trabajando el sonido y ya que usaba música estéreo (la película es acerca del tango, con mucha música) me molestaba tener la voz de los personajes en mono. Por lo tanto utilicé un filtro que traía el Premiere o el Soundforge, creo, llamado “falso estéreo”. Este filtro lo que hace es tomar la onda mono, y crear dos canales R y L, uno con la onda original, y el otro, con la misma onda, pero invertida (+1 y -1), de este modo se obtiene una sensación de espacialidad al escucharlo en un aparato estéreo. Craso error. Al hacer una copia a video y verla en un televisor común, mono, las voces de los personajes desaparecían, estaban mudos! (Además, luego entendí, que lo mejor es que los personajes salgan en mono, sobre todo cuando es un reportaje, esto es, que las voces salgan del centro no de los lados). Si lo escuchaba en estéreo las voces permanecían intactas. ¿Dónde habían ido a parar las voces de mis personajes???

Documental creativo

2008-06-23T08:37:00.000-07:00

Hace unos días en ocasión de la fecha patria de Uruguay, 19 de junio, aniversario del nacimiento de nuestro héroe nacional José Artigas, asistí al acto patriótico de la escuela de mi hija. Para ella fué la primera vez en este tipo de acontecimientos, para mí, el primero en muchísimos años. Ella repetía versitos aprendidos para la ocasión y canciones patrióticas sin tener la menor idea de su significado. Eso me llevo a reflexionar acerca de mis conocimientos sobre Atigas y la historia en general. Pensando en la posibilidad de plantearme una película sobre tal personalidad (evaluación que hago casi automáticamente sobre cualquier cosa que se cruce en mi camino), se me ocurrió escribir esta entrada en el blog.

De la algo más de una docena de películas que tengo terminadas la mayoría de ellas son documentales creativos. ¿Qué es un documental creativo? Es una película en la cual tiene gran peso la opinión del autor, es un documental de autor. Pasando at tema de Artigas, un documental tradicional nos diría que nació el 19 de junio de tal año, en tal sitio, que estudió aquí, trabajó allá, que en el año tanto le pasó tal cosa, entonces un historiador diría que su personalidad esto y lo otro, etc. Todo esto iría ilustrado con dibujos, reconstrucciones ficcionadas, mapas, “cabezas parlantes”, y cosas por el estilo. Si la propuesta fuera hacer un documental creativo sobre el tema, entonces habrían tantos caminos diferentes como autores disponibles. Un caso podría ser, por ejemplo, el de una niña en edad preescolar que, desde la total virginidad de conocimientos sobre historia, comienza a descubrir que antes que ella existió un mundo, y que su mundo de hoy existe gracias a las cosas que hicieron quienes vivieron en ese mundo anterior. Otro caso posible de documental creativo sobre Artigas, podría ser (utilizando los elementos de reportajes, reconstrucciones y todo lo que escribí que haría un documental tradicional) a través de la historia puntual de nuestro personaje, investigar sobre algo más: identidad nacional, psicología de la perseverancia, formas de la libertad, y nuevamente un tan largo etcétera como autores haya en la vuelta. Me hago una pregunta ¿qué sentía el General Artigas yendo al campo de batalla? Me imagino lo que debe ser mirarse con tantos compañeros de lucha, muchos de ellos amigos o hermanos, sabiendo que en unos minutos seguramente sería el final. ¿Qué sentiría yo sabiendo que en unos minutos, si todo sale bien, voy a matar a unos cuantos enemigos, guerreros, tan valientes como yo, cada uno con una vida y una historia por detrás? ¿Cómo olería el campo de batalla lleno de barro sangriento? Si lograra llevar esas sensaciones a mi película, seguramente el público tendría algo más. Ese algo más que siempre me propongo conseguir, no siempre con suerte.

Creo que si mis maestras de la escuela hubieran tenido esto en cuenta, mi conocimiento de Artigas sería algo más que una página de calendario.

La música del montaje I

2008-06-23T07:56:00.000-07:00

El cine es una suma de diferentes disciplinas artísticas: literatura, música, teatro, fotografía, etc. Existe gracias a ellas, pero es totalmente independiente, tiene vida propia, cada una de esas disciplinas dejan de ser sí mismas para transformarse en esa otra cosa. Considero que dentro de todo el proceso y diferentes componentes que hacen al cine, donde incluyo (y cómo obviarlo!) hasta el aspecto financiero, el momento en que realmente estamos obteniendo “cine” es en la etapa del montaje. En esta etapa es cuando se ordenan y se combinan todas esas disciplinas de las cuales nos valemos. Aquí es cuando estamos haciendo cine. Cuando a veces me preguntan con cuál de esas disciplinas es que se emparenta más el cine, debo tener en cuenta entonces en qué momento es que tenemos “cine”. Como creo que es en el montaje cuando se da esta característica, (por supuesto que la exhibición es la reina, pero aquí ya no toma parte el creador), debo entonces hacer un paralelismo entre el montaje y esa disciplina artística. Aquí juega mucho la sensibilidad del cineasta, muchos discreparán conmigo, o mejor dicho, tendrán su propia opinión basada en su experiencia personal. En mi caso, debo decir que el cine, o hacer cine, está íntimamente relacionado a la música. Al menos ese es mi encare, o mi proceso.

Bienvenidos

2008-06-22T13:46:00.000-07:00

Bienvenidos al blog! Este es un espacio de información e intercambio entre los que hacemos cine. Personalmente estoy en esta profesión desde 1993 y he vivido muchos cambios en cuanto a lo técnico del cine. Aquí compartiré con ustedes mis ideas, impresiones y experiencias en el cine, tanto en lo artístico como en lo técnico. Espero que estas notas puedan serles útiles y que llene algunos vacíos existentes en la materia en nuestro idioma. Sin ser un erudito, me interesan enormemente los DIFERENTES ASPECTOS DEL CINE y dedico gran parte de mi tiempo a buscar información sobre esos "aspectos". De este modo intento entender cada uno de los puntos que forman finalmente la obra cinematográfica; aquí entonces, escribiré acerca de guión, fotografía, edición, sonido, post-producción y otros tantos ASPECTOS DEL CINE.

Kun Fu